Zoodiaco

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jueves, 31 de diciembre de 2015

spot Carmen Mir

Les regalo el spot de mi trabajo desde mis 10 años de edad hasta la actualidad con musica de Lucia Huergo.
Feliz 2016 !!!!!!

lunes, 7 de julio de 2014

       Exposición “CRONOS”:


Desde ya hace varios años vengo desarrollando mi serie muros. En ella utilizo tres elementos fundamentales, el ser humano, un icono, y el muro. EL icono y el muro, constituyen símbolos que manejo para definir situaciones diversas. Esta serie pretende mostrar los problemas trascendentales del ser humano, sus conflictos y limitaciones para alcanzar la plenitud.
Dentro de ella destacan diversos personajes, los cuales protagonizan conflictos diferentes. Entre ellos destaca “Cronos”.
Cronos, es por sì mismo un tipo con personalidad propia, desconceptualiza por completo el patrón establecido del Dios griego.
En la mitología griega, Crono (en griego antiguo Κρόνος Krónos, transliterado también Cronus y Kronos) era el líder y —en algunos mitos— el más joven de la primera generación de Titanes, descendientes divinos de Gea, la tierra, y Urano, el cielo. Crono derrocó a su padre y gobernó durante la mitológica edad dorada, hasta que fue derrocado por sus propios hijos, Zeus, Hades y Poseidón, y encerrado en el Tártaro o enviado a gobernar el paraíso de los Campos Elíseos.Su asociación con la edad dorada terminó haciendo que se convirtiera en el dios del «tiempo humano», es decir, los calendarios, las estaciones y las cosechas (aunque no debe ser confundido con Chronos, la personificación sin relación alguna del tiempo en general, como sucedió con frecuencia entre los investigadores alejandrinos y durante el Renacimiento). Como resultado de la importancia de Crono para los romanos, su variante romana, Saturno, ha tenido una gran influencia en la cultura occidental. El séptimo día de la semana judeocristiana se llamaba en latín Dies Saturni (‘Día de Saturno’), en lo que supone la fuente del nombre de este día en idiomas como el inglés (Saturday). En astronomía, el planeta Saturno recibe su nombre del dios romano, siendo el más externo de los objetos celestes visibles sin ayuda
En cambio En la mitología griega, Chronos (en griego antiguo Χρόνος Khrónos, ‘tiempo’) era la personificación del tiempo, según se dice en las obras filosóficas presocráticas. También se le llamaba Eón o Aión (Αίών, ‘tiempo eterno’).
En los mitos griegos, Chronos era el dios de las Edades (desde la Dorada hasta la de Bronce) y del zodiaco. Surgió al principio de los tiempos formado por sí mismo como un ser incorpóreo y serpentino con tres cabezas: de hombre, de toro y de león. Se entrelazó con su compañera Ananké (la Inevitabilidad) en una espiral en torno al huevo primigenio y lo separó, formando el universo ordenado de la tierra, el mar y el cielo.
Chronos permaneció como el dios remoto e incorpóreo del tiempo que rodeaba el universo, conduciendo la rotación de los cielos y el eterno paso del tiempo. Ocasionalmente se aparecía a Zeus con la forma de un hombre anciano de largos cabellos y barba blancos, pero la mayor parte del tiempo permanecía como una fuerza más allá del alcance y el poder de los dioses más jóvenes.
En la tradición órfica, Chronos era hijo de Gea o bien de Hydros (el Océano primigenio) y Thesis (la primigenia Tethys). Junto con Ananké, era padre de Éter y Érebo o Fanes. Otras fuentes afirman que era padre de las Horas y, con Nix, de Hemera.
En los mosaicos grecorromanos era representado como un hombre girando la rueda zodiacal.
El caso específico de mi personaje “Cronos”,como su nombre lo indica, constituye de algún modo una mezcla entre estos dos personajes, el tiempo humano y el tiempo universal o eterno.

Obras.




                                              

-Cronos:

La pintura al óleo sobre lienzo y arena “Conos”, es un retrato del personaje .El es también el tiempo cubano, ralentizado, diferente. Mostrando un estado psicológico que pesa como su cuerpo pues está paralizado en sí mismo, en su pesar y angustia, mostrando su cara negativa, depresiva, de desidia.








                                                
  


-Bomba-tiempo:


Esta pintura a acrílico y arena sobre lienzo, representa ese estado de locura a que puede llevar la permanencia de este estado de negatividad provocado por el tiempo cronológico, donde la agresividad como grito de desesperación ante lo incomprensible de la vida se puede convertir en un arma de autodestrucción.








                                             

-Trascendencia:


Esta pieza representa la contaminación de los estados anímicos de un individuo a la colectividad de personas que pueden conformar un grupo o incluso la sociedad.
Es el contagio de la desidia, la indiferencia, la depresión, todas manifestaciones de un mismo estado de negatividad, el cual es provocado por el miedo y alimentado por el tiempo.




                                             





     

-Atrapado:

Esta pieza compuesta por un collage de recortes de periódico, acrílico, y carboncillo, representa al personaje preso en una jaula que es la tierra. O sea apresado a su modo materialista de ver la vida e invadido por la información de los medios de prensa que repiten y repiten cíclicamente las mismas noticias destructivas y desalentadoras del mundo.Estas nos invaden, nos llenan de negatividad, y nos hacen preso de un círculo vicioso y sin escapatoria. Alberga el pensamiento el mundo es cada vez mas inhóspito.









                                            

-Tiempos:

Puede haber muchos tiempos o ritmos para desempeñarnos en la vida, podemos andar con desenfreno, o lentitud, y dentro de estos extremos hay a su vez matices. Existen también modos de ver el tiempo, lo podemos ver como lineal e ir haciendo las cosas estando en el ahora y disfrutando cada una de ellas en su momento justo; o podemos también hacer cosas con la cabeza pensando en otra situación. El tiempo es uno solo, pero tiene muchas aristas y modos de sentirse, nos puede salvar o aplastar. Esta pintura matèrica, elaborada al óleo sobre lienzo, con relojes y partes de ellos pegadas y pintura acrílica dorada y plateada, refleja esta reflexión.








        

-Grito:

Después de una tormenta siempre viene la calma, y después de un estado negativo de agobio y desesperación siempre surge una enseñanza. Cuando  estamos conscientes ya sea total o parcialmente del momento de negatividad que nos invade, comenzamos una lucha instintiva por liberarnos de él. Lanzamos un grito de auxilio para ser rescatado por una realidad que nos es ajena, pero que sabemos que existe, nos queremos desprender del peso que amarra nuestras manos para volar hacia una fase superior de nuestra conciencia.
Todo esto representa la pintura a acrílico y arena sobre lienzo,”Grito”.









                              

-Peregrinación:

Peregrinación representa el clímax, la salida, el encuentro de la verdad, de esa  verdad que sólo está en nuestro interior, pero que el ego no nos deja ver. Peregrinación, instalación compuesta por cinco esculturas en yeso y resina epòxica, y un cartel de neón, refleja el vuelo hacia nuestro subconsciente, y de ahí hacia nuestro ser, y de ahí hacia nuestra divinidad.


viernes, 20 de junio de 2014

    

   “CRONOS”-caras de una misma moneda –






El tema del tiempo siempre ha sido motivo de  controversia. Muchos decimos que  el tiempo no existe, que es lineal, y solo concurre el presente  y que el  pasado y futuro son una mera ilusión, en cambio, algunos se aferran a la idea de que no es así, y hasta lo consideran una locura.
En fin, lo que si bien es cierto, que en todo caso, cuando pensamos en pasado y futuro, no hallamos paz a nuestra alma, pues este estado solo se alcanza en la absoluta conciencia del ahora. Cuando sentimos ansiedad estamos viviendo en el futuro, atormentamos por lo que tenemos que hacer, y cuando sentimos tristeza, añoramos el pasado que se fue y sentimos que era mejor que el presente que tenemos. Realmente nunca es tan grande el dolor real de algo, son nuestros pensamientos los que alimentan ese dolor, y generalmente nos preocupamos demasiado por cosas que están por ocurrir, y nunca son cuando se concretan como las habíamos imaginamos.
¿Cuán real es la existencia de pasado, presente y futuro? El presente del ahora en unos instantes será pasado y el futuro se convierte constantemente en presente. Entonces hay que creer lo que plantean tantos estudiosos del tema cuando dicen que solo existe el presente o el ahora, en el estado de  dicha, pues es donde somos potencialmente creadores de cada cosa que ocurre en nuestras vidas.
Para mí la vida es la escuela del aprendizaje de la felicidad consciente, y digo consciente porque nacemos en absoluta inocencia  y  felicidad pero en ese momento somos inconscientes de ello pues las poseemos de modo natural. Luego, vamos poco a poco sin apenas darnos cuenta, dejando de poseer estas cualidades, a la vez,  que ponemos en práctica  enseñanzas de comportamientos  erráticos heredadas por nuestros padres a su vez heredadas a  ellos por  los suyos, y así sucesivamente de generación en generación;  para al final, cuando alcanzamos cierta madurez, llegar a la conclusión de que debemos desaprender todos esos patrones de conducta castrantes que tenemos adheridos a nuestra psique como lapas venenosas  y solo así recuperar  esa felicidad e inocencia perdidas.
Pienso que desde que nacemos, estamos en una constante búsqueda de nuestra iluminación o despertar espiritual, seamos o no conscientes de ello. A partir de esta iluminación se alcanza un estado de plenitud espiritual o felicidad, pero partiendo de un conocimiento consciente o sabiduría.  Muchas veces la vida nos pone situaciones ilusorias  para hacer este aprendizaje desde una óptica  más terrenal o humana.
Como plantean  enseñanzas de antiguas culturas somos seres de luz dentro de uno cuerpo material, y que todo lo que nos rodea incluyéndonos a nosotros mismo es energía. También que todo está conectado en este mundo, por medio de una red invisible a la que muchos llaman matriz divina.
En cambio en nuestras sociedades modernas, se vive la vida de un modo bien distinto. Cada vez surge mas la diferencia y con ella la separación, de unas cosas con otras, y esto lo causa el ego.
 Es nuestro ego quien nos separa del universo, y nos separa de los demás y hasta de nosotros mismo, y es por eso que nos sentimos solos  e infelices. Por esto tenemos la eterna sensación de que algo nos falta, ya sea la otra mitad, o una compensación material de cualquier índole, pues vivimos en la inconsciencia de nuestro potencial divino y creador y de que somos parte de este universo y por tanto estamos conectados con todo y todos, pues todo está compuestos de lo mismo;  todo es energía.
Por otro lado,  mientras más cerca vivimos en la conciencia de sentir lo que realmente somos más rápidamente encontraremos la felicidad o ese estado de dicha, que es en definitiva nuestro estado natural. Cuando entendamos que no es necesario buscar fuera de nosotros nada, pues toda la gloria esta en nosotros mismos, entonces seremos seres plenos.
El tiempo cronológico creado por el hombre y el ego, son primos hermanos, se  necesitan el uno del otro para perpetuar el sufrimiento, la sensación de no-tiempo, o tiempo infinito, nos libera del dolor, y mata al ego pues se vive desde nuestro ser, de  esa llama de luz que llevamos dentro llamada alma, que nadie ve a simple vista, pero que sentimos y nos muestra nuestra verdadera esencia.
El tiempo cronológico nos crea conflictos, agobio, desesperación; pues nos mantiene constantemente en el desasosiego de que se nos escapa, que no nos alcanza. El ego debe poseer las cosas para sentirse satisfecho. El ego quiere, el ser ama.
Cuando tenemos la certeza de que el tiempo no existe, sino  que es solo un nombre que ponemos a un espacio que es infinito, a ese espacio entre evento y evento, que necesitamos nombrar y clasificar para con ello separarlo de su verdadera condición; entonces comprendemos que solo en cada instante del ahora podemos realizar nuestras acciones y que los demás momentos que no pertenecen a él (pasado y futuro)  son mera ilusión de nuestra mente, pues en la realidad no existen.
Cuando nos centramos en el ahora, conscientes plenamente de lo que estamos realizando en este instante, disfrutando desde lo más profundo de nuestro ser, con amor, no tiene cabida en nuestro corazón ningún sentimiento de agobio, frustración, tristeza o ansiedad, pues estamos entregados al sublime acto creativo de nuestra vida.
Cronos-El tiempo-, puede representar esas dos caras de una misma moneda; el fustigador que nos agobia y crea conflictos; o el generador de paz, dicha, y alegría y placer por vivir a plenitud cada instante de nuestras vidas.

                                                         Carmen Mir adorna
                                                          18 de junio 2014.


lunes, 9 de junio de 2014


                                            "CRONOS"







El día 16 de mayo  quedó felizmente inaugurada mi exposición Cronos,  una vez mas  quedé gratamente sorprendida y satisfecha por su acogida, pues a pesar del cambio de tiempo que se produjo ese día trayendo algo de lluvia, se llenó la galería de un maravilloso y educado público. Muchos llegaron temprano y otros no, haciendo así honor al nombre de la muestra.
Ver a todas aquellas personas sedientas de contemplar nuestro trabajo, y compartir aquel momento mágico con nosotros fue el mejor de todos los premios, pues cada vez que preparo una muestra en mi país es totalmente por amor a mi pueblo, para intercambiar con él mis últimos trabajos y pensamientos y es solo pago a este esfuerzo el mismo amor, el cual siempre recibo como regalo de mi público.
Las puertas se mantuvieron cerradas hasta las 5:30, por petición mía, para así dar tiempo a que llegaran más personas que siempre se retrasarían por cuestiones del clima, y por idiosincrasia del cubano, jajá, porque no decirlo.
Ya finalmente  la 5:30 en punto, una vez que estaba el pasillo colmado de público se le fue colocando a una por una de las personas que entraban por la puerta un reloj de cartón sin manecillas, que simbolizaría el no tiempo, o tiempo universal.
La gente cambiaba su expresión ante la impronta de aquel evento inesperado, se mostraba sorprendida y relajada a la vez,  además de sentir que eran parte imprescindible del evento.
Esta fue una idea maravillosa de mi hermana Lis Mir que es diseñadora gráfica y una artista en potencia, y a la cual siempre  involucro  en mis proyectos pues me da un apoyo infinito para llevarlos a cabo .La secundaron nuestra gloriosa coreógrafa y bailarina Rosario Cárdenas, quien es por sobre todo una gloriosa amiga, y dos de sus muchachas; que junto a Lis ponían los relojes en las muñecas de los asistentes para que no demoraran mucho en su entrada a la galería.
Allí les esperábamos la directora  Sulerys y yo. Ella me presentó  y me dio inmediatamente la palabra  para que  comentara el  hilo conductor de la exhibición y un poco de que materiales estaban elaboradas las obras.
Luego anunciamos el pequeño, pero impactante momento musical, asumido por Lucia Huergo, al saxofón quien es para mí la más importante  compositora de música instrumental de Cuba, en estos momentos y también gran amiga, y mi querida Ena a la guitarra , autora de la pieza musical que interpretaron. La pieza en cuestión fue,“Lazo edìpico”, la cual representa la banda sonora de la performance que lleva este nombre , y en el cual intervienen ellas dos más Rosario Cárdenas , uno de sus bailarines y mi cuadro “Lazo Edìpico”, el cual es la fuente de inspiración de la misma.





Mientras sonaba la música se creaba ese encantamiento que solo esta expresión logra de un modo tan instantáneo, donde se disipó no solo la sensación de tiempo, sino también la de espacio. Cuando terminó se hizo un silencio de varios segundos, como en espera de más compases; luego  diluvió una estruendosa ovación.
Estaba creado el hechizo, el Dios Cronos nos había poseído , y nosotros  con nuestros relojes de no-tiempo en nuestras muñecas, ya solo necesitábamos para completar aquel reconcomio estimular el sentido del gusto lo cual no se hizo esperar  con la  aparición de los camareros vestidos señorialmente, ofreciendo un delicioso bufete, preparado por la excelencia del chef del  restaurante  “La comercial cubana San Cristóbal”, dirigidainsuperablemente por su dueño ,Carlos, otro amigo y artista del paladar..






Entre los presentes estuvieron los pintores Naòn y José Fùster, entre otros artistas y amigos, periodistas de diversos medios, como Eva Maura Díaz del  NTV;  personalidades del cuerpo diplomático de varios países, así como el excelentísimo señor embajador de España, Juan Francisco Montalván  quien me hizo interesantes comentarios acerca de la muestra.




El público se inclinó por tres de las obras expuestas; CRONOS, ATRAPADO y TIEMPOS, aunque no faltaron los que sintieron la seducción de las esculturas y las demás pinturas, especialmente por el trabajo con la arena .Es siempre muy interesante intercambiar con la gente acerca de mi trabajo pues cada uno le da un sentido diferente a la obra y hasta me hace entender aspectos que influyeron en mi  inconsciente para llevar a cabo mi labor.






 La asistencia al espacio sigue fluyendo cada día durante el horario de la galería de  10 am a 4 pm, y los sábados hasta las 12 pm. La muestra permanecerá hasta  el  16 de junio, día que se llevará a cabo el desmontaje.
Gracias a todos los que me han ayudado a materializar  nuestro sueño, a los trabajadores de la galería en especial a su directora, a Edgar y Sarita, a los medios de prensa, a Lucía y Ena , a Rosario a Lis , a Antonio Fernández  Seoane , a Nelson Herrera Isla , a Carlos y su paladar “La comercial cubana San Cristóbal”, y a todos los presentes tanto en cuerpo como en alma.
“Cronos”, con la incorporación de nuevas obras será presentada en otros espacios del país durante el transcurso de este año.
Carmen Mir Adorna.
9 de junio del 2014.



lunes, 18 de noviembre de 2013







                                 Precios:


·      Retrato de grafito sobre cartulina 60 x 40 cm ------- 200 cuc
·      Retrato a color sobre cartulina 60 x 40 cm---------300 cuc
·      Retrato a color sobre lienzo 60 x 40 cm---------400 cuc
·      Si es el doble del tamaño aumenta el doble del precio, si es la mitad del tamaño, es la mitad del precio.

(También retocamos cualquier fotografía suya que tenga algún detalle que usted desee eliminar, una mancha, mueca, ropa o fondo no deseado, etc.)

(Cualquier duda, negociación, o propuesta  tratar directamente con la artista)

lunes, 27 de mayo de 2013

“DETRÁS DEL MURO” ES MI MAS RECIENTE EXPOSICION, INAUGURADA EL PASADO MARTES 21 DE MAYO.


LUEGO DE VENIR DESARROLLANDO LA SERIE “MUROS” DESDE HACE MAS DE SIETE AÑOS, PRESENTO ESTA MUESTRA COMO COLOFÓN DE UNA ETAPA DE TRABAJO Y REFLEXIONES. AUNQUE QUIZAS QUEDAN ALGUNOS MUROS POR PINTAR Y ESCULPIR, PUES A MI MODO DE VER UNA SERIE NO CULMINA DE FORMA ABRUPTA, SINO QUE COMO TODO PROCESO NATURAL SIGUE APARECIENDO SUTIL EN MUCHAS DE LAS OBRAS FUTURAS E IMPREGNANDOSE CUAL DESTELLO EN LO NUEVO QUE RESURGE, CÍCLICO PROCESO INTELECTUAL QUE NO SE CIERRA TOTALMENTE EN LA VIDA DE UN CREADOR, PERO QUE DEFINE CIERTOS PERÍODOS O MADURACIONES.

COMO SU NOMBRE LO INDICA, LOS MUROS SON LA CONTENCION O LIMITE DE ALGO, Y EN ESTE CASO CONSTITUYEN UN SIMBOLO VISUAL, UTILIZADO POR MI, PARA ENCARNAR DIFERENTES OBSTÁCULOS PSICOLOGICOS QUE NOS IMPIDEN ALCANZAR NUESTRO DESARROLLO ESPIRITUAL.

A TITULO PERSONAL, HE IDO CONSTRUYENDO TODO UN UNIVERSO PECULIAR PARA LA SUPERACIÓN DE MIS PROPIOS MUROS, ES POR ELLO QUE ME PIDE EL PINCEL Y LA PALETA REFLEJARLOS Y NUEVAS IDEAS QUE VIENEN EN CAMINO, DONDE ADEMAS DE PLASMAR LAS LIMITACIONES NECESITO EXPONER NUEVOS MOMENTOS INTENSOS DE DESCUBRIMIENTO Y FELICIDAD DE VIVIR EN EL AHORA.

DESPUES DE UNAS BREVES PALABRAS DE BIENVENIDA, EL PUBLICO SE ENCONTRÓ CON UNA PARED SIMULADA DE LADRILLOS QUE OBSTRUÍA LA ENTRADA Y QUE DEBIERON ROMPER PARA ENTRAR A LA GALERIA CREANDO LA ESPECTATIVA GENERAL.

EN “DETRÁS DEL MURO” INVITO AL ESPECTADOR A LEVANTAR PEQUEÑOS TROZOS DE CORTINA-MURO QUE CUBREN REFLEXIONES Y FRASES, ESCRITAS EN LA PARED DE LA GALERIA QUE COMPLEMENTAN CADA OBRA Y CON LAS CUALES PODEMOS ESTAR DE ACUERDO O NO, NO SON SENTENCIAS PARA ACATAR CON SUMISIÓN. EL VISITANTE DE ESTA EXPOSICION TIENE QUE REALIZAR SU PROPIO ESFUERZO FÍSCO-MENTAL Y YO UTILIZO SU CURIOSIDAD PARA QUE DESCUBRA QUE HAY ALGO MAS ALLÁ DE LO QUE VE O DEBAJO DE LAS PIEDRAS, DE LOS MUROS, DE LAS MASCARAS, INICIANDO ASI LA POLÉMICA NECESARIA.

LA COLECCIÓN CONSTITUYE UN ANTICIPO DE NUEVAS IDEAS QUE VAN EMERGIENDO CON FUERZA COMO UNA NECESIDAD INEVITABLE DE EXPRESIÓN.

HE QUERIDO COMPARTIR ESTE CAMINO DE MI VIDA EN LA BUSQUEDA DE LA LUZ Y LOS HAGO PARTICIPES DE LA MUESTRA, INVITANDOLES A LEVANTAR CADA MURO-CORTINA PROPIOS.



martes, 23 de agosto de 2011

GALA POR LOS CINCUENTA AÑOS DE FUNDADA LA UNEAC



El pasado sábado 20 de agosto, en el Gran Teatro de la Habana, se celebró la gala artística por el 50 aniversario de la UNEAC.
Entre los artistas que se presentaron ese día, estuvo la compañía de Rosario Cárdenas, integrada por siete de sus bailarines que danzaron con el tema Yambambó luciendo hermosas máscaras y sus suerpos pintados
Los torsos de cada uno de los danzantes (hombres y mujeres) así como sus extremidades fueron dibujados, según diseño de Carmen Mir Adorna, integrándose a los diversos motivos de las caretas que lucían, marcando así la diferencia con otras agrupaciones danzantes y brindando una composición muy original con gran sentido visual estético.
Desde hace más de un año, Rosario Cárdenas y Carmen Mir, así como Ena Puig (guitarrista) vienen haciendo un trabajo de integración de diversas manifestaciones artísticas. En cada exposición de artes plásticas, se preparan performances inspirados en los motivos pictóricos y se mezcla la danza y la música en un mismo espectáculo de gran valor cultural. A ellos se ha unido recientemente la destacada compositora e instrumentista Lucia Huergo.

EXTENSIONES PETREAS

El 12 de agosto un poco después de las 6 : 00 pm, quedó inaugurada la exposición “Extensiones Pétreas”, de la pintora Carmen Mir, en la casa de cultura de Plaza de la Revolución abriendo con la performans “Lazo edípico”, que dejó al público presente sin aliento .Esta acción estuvo integrada por la maestra y creadora de la misma, Rosario Cárdenas y Dasiel Cruz, quienes danzaron movidos por los acordes de la guitarra de Ena Puig y el saxofón de Lucia Huergo.
Luego el profesor y crítico Antonio Fernández Seoane declamó las palabras escritas por él para la muestra, invitando a los presentes a pasar a la galería.
Dentro de la galería se reunió el numeroso público, un buen rato, a pesar del calor agobiante, conversando y reflexionando acerca de cada obra, y valorando con cual cada cual se identificaba más.
La pieza que más adeptos tuvo fue “Juegos Peligrosos” y “Bloqueado”, aunque también “Lazo Edípico”, ”Generación Perdida” y “Cronos”, causaron gran impacto.
La exposición está compuesta por trece piezas entre esculturas, instalaciones, impresiones digitales y pinturas al óleo y acrílico.
Permanecerá abierta al público en la Galería Carmelo Gonzales de la Casa de cultura de Plaza, Calle Calzada esq., Vedado, hasta el próximo día 27 de agosto en los horarios de 2:00 pm a 7:00 pm, martes a domingo.







PALABRAS DEL CATALOGO










Los “principios” de las EXTENSIONES PÉTREAS:
saber en qué lugar estar para ser…

La vida le entregó un don preciado y el destino le aseguró su destreza en el inigualable trazo del fuego que es la línea… Carmen Mir es, por sobre todas las cosas, una sagaz adiestrada del dibujo, aprehendido por aquella suerte y aprendido en su andar en solitario y sin escuelas… Luego, trocó la definición de los rasgos por el –quizás- inventado color en sus personales establecimientos…; más tarde, las formas, nacidas de esa necesidad que ella tiene por moldear todas las cosas… Así, la asombrosa intuición del recorrido por los contornos, la croma salida del alma y el imprescindible volumen aún incipiente, se hacen alquimias en una singular simbiosis para estos “muros” que, a su vez, se convierten en especiales escenografías de propagaciones murales en la disposición concertada de los órdenes de su puesta en escena…
Pero las formas buscaron rápidamente el contenido (por si no fue un trance a la inversa)…; a Carmen le preocupa, también, la existencia del ser humano, de ella misma en el tiempo que le ha tocado vivir. Entonces, el discurso antropológico hecho obstáculo psicológico (creado desde el sí mismo, BLOQUEADO o impuesto por las adversidades externas), la tensión y el inexorable peso de las consecuencias en una coherente estética de causa-efecto que, si no explícitas, el receptor tendrá que hurgarlas en esas “dilataciones” que ella provoca intencionalmente para el análisis… A Carmen Mir, igualmente, le interesa el establecimiento de las comunicaciones para la perfecta relación que siempre trata de mantener un arte de reflexiones.
Y he aquí, pues, el principal enigma de estos “muros” presentados como límites infranqueables, sabiendo que ellos, de la misma manera, tienen fisuras, colocadas sin azares, pero sí con la resolución de provocar las trampas, ésas que tendremos que saber traspasar (sin las actitudes pasivas o indolentes, a veces de INDIFERENTE estupor) en el desenredo de las ataduras para la búsqueda de las independencias o de ese exigido y necesario VUELO.
Los “muros” de Carmen Mir pueden estar limpios o desnudos, pero también enmascarados…; de ellos se desprenden las tramas y subtramas a modo de una serie pictórica; de fondo, como soporte principal para el EMPOTRADO o, superpuestos, para la creación ilusoria de un espacio –en cualquiera de los casos- propicio para la dramaturgia de una acción a la que ella nos está convidando a entrar con la probabilidad de convertirnos en tanteadores de sus JUEGOS PELIGROSOS: o nos quedamos en la contemplación estática –complaciente- o saltamos al rompimiento de las barreras… Tales son sus premisas…
Superficies pictóricas que tratan de salir de sus hechuras, haciendo lícito ese interés con la interactuación mejor conformada -al menos- en LAZO EDIPICO, que se hace permisible “telón” para una acción performática con visos de impactante gesto danzario y con las precisiones de los audaces acordes sacados de una bien pulsada guitarra… Tales son, aquí, los presupuestos de Carmen Mir en esas “entradas” hacia su propia obra…
Dejémonos, entonces, llevar de su propia mano para la trasposición de estas obras –pictóricas, instaladas, manipuladas en la impresión digital- de la joven artista… Abandonémonos a sus supuestos en esta acción para la representación: a ella –lo dije y ahora lo hago énfasis- le interesará mucho saber de qué lado nos paramos o qué pensamos, en esto de sus “muros”, o mejor, de estas EXTENSIONES PÉTREAS, como secundarias “metástasis” de los -a veces inevitables- primarios males…

Antonio Fernández Seoane.
Profesor y Crítico de Arte.
La Habana, lunes 1 de agosto de 2011.









PALABRAS DE LA ARTISTA




En el mundo de los símbolos, existen grupos divididos según sus funciones, su originen o significado, pero del mismo modo ellos coexisten y cambian de concepto según la cultura a la que pertenecen o al grupo social que los representa e incluso pueden tener variadas connotaciones según la percepción individual de cada persona.
De este modo, partiendo de una particularización muy propia de la significación de dos elementos: la soga y el muro; establezco un dialogo metafórico entre estas dos unidades y la figura humana entrañando como hilo conductor de la misma los conflictos psicológicos nacidos por situaciones de tensión.
Las tensiones psíquicas devenidas en estrés, desequilibrio emocional, tan común en nuestros tiempos, son evocadas por una cuerda en tensión tirada de ambas puntas, del mismo que el peso de un problema que nos crea algún estado de incomodidad, por un conjunto de ladrillos.
Esta muestra va mas allá de una simple exposición de estados mentales, refleja un sentimiento de desgarramiento creado por la acumulación de silencios obligados, por el acopio de apremio sin salida, por el desasosiego; es un grito de liberación que rompe la maroma laberíntica que no nos deja avanzar por el sendero individual de nuestra liberación espiritual.
Carmen Mir Adorna.
2011.

jueves, 7 de abril de 2011

MUROS

Existe un sin número de muros famosos a lo largo de la historia de la humanidad: desde el Muro de la Lamentaciones, pasando por los Muros ciclópeos de Cuzco, la gran Muralla China, o el más famoso símbolo de la guerra fría; El muro de Berlín; todos ellos han representado y representan sentimientos de separación, guerras, dolor y hasta muerte; pero solo son grafías de los que verdaderamente han impulsado su construcción: los Muros Psicológicos. Cada uno de nosotros cargamos alguno dentro y no impiden simplemente la entrada de una tropa enemiga, también impiden la llegada y el avance de la felicidad a nuestro ser. Carmen Mir

viernes, 7 de enero de 2011

PORQUE AUN TENGO LA VIDA




Ya cerca de la diez se respiraba en Jaimanitas entusiasmo, expectación por cuanto iba a acontecer. La música, las personas sonrientes congregadas en la calle, la prensa reunida, incluso la aterciopelada claridad del día anunciaban un acontecimiento de significación peculiar: Miguel Hernández, el poeta de Orihuela, el hombre de las tantas denuncias, el proclamador de la libertad, quedaría para siempre inmortalizado en el mural de cerámica "Porque aún tengo la vida", gracias a la colaboración entre los artistas Carmen Mir y José Fuster.



Desfilaron en manos de jinetes las banderas cubana y española, y la misma brisa que las hizo ondear sobre las cabezas de los participantes, esparció -¿acaso intencionalmente?- las notas de nuestro Himno Nacional.


Pablo Armando Fernández, Premio Nacional de Literatura, y Armando Hart Dávalos, Presidente de la Sociedad Cultural José Martí, también se conmovieron con las palabras elocuentes y en extremo cercanas pronunciadas por el Agregado Cultural de España en la Isla mientras inauguraba la obra de arte, compuesta por dos rostros del poeta (uno en su infancia, y otro mientras sufrió prisión), y por dos figuraciones elaboradas a partir de conocidos poemas suyos.


Luego, Víctor Casaús, Director del Centro Pablo de la Torriente Brau, presentó "Antología: una canción para Miguel", fonograma que recoge las versiones musicalizadas más difundidas de la obra hernandiana.


Por último, el Cónsul de la Embajada Española visitó nuestro estudio taller, y manifestó su agrado e interés por varias piezas, así como por futuros proyectos que ya se gestan, máxime cuando incluyen -como en este caso- a los miembros de la comunidad que nos circunda.

Carmen Mir .Crisalidas.avi